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jueves, 16 de marzo de 2017

Onésimo García Osorio , un recuerdo a la amistad - Alicia Mariscal de Yapur

Don Onésimo García Osorio 16 de febrero de 1928 - 8 de marzo de 2017

En 1972 Jorge y yo vivíamos en Cd. Mante, eran tiempos difíciles, el aparente auge del algodón a finales de los sesentas dejó en la quiebra económica a muchos, en esos tiempos los bancos no aseguraban las siembras y los que arriesgaron su capital tuvieron pérdidas catastróficas por las condiciones climatológicas de la zona, por ello los comerciantes empezaron a cerrar sus negocios, entre ellos nosotros pues decidimos cerrar la tienda que Jorge había heredado de su padre, ya teníamos a nuestros 4 hijos y él había decidido que emigráramos a Tampico, quería entrar a la facultad de Derecho, él decía que como carrera humanista era la más idónea para apoyar y reforzar su sensibilidad y sus conocimientos artísticos.

En ese mismo año a Jorge lo invitan a exponer en Bellas Artes, por lo que estaba en franca producción de la obra que llevaría a México, y, como era de esperarse, las inquietudes naturales y el nervio de lo que genera un futuro cambio de ciudad y el compromiso de exponer en el máximo recinto cultural del país afloraba en cada momento.

A la casa iban a verlo algunos de sus amigos, entre ellos se destacaba uno que se interesaba mucho en su pintura y le decía constantemente “Jorge Yapur, tú vas a llegar muy lejos” me refiero al buen Onésimo García, que en ese entonces era el presidente municipal de Cd. Mante. Una noche Jorge me dijo “Mañana viene Onésimo, me comentó que viene acompañado de una persona muy importante y que conoce mucho de pintura”.

Al otro día Onésimo llegó puntualmente con su acompañante quien resultó ser el licenciado Ernesto Amor Villalpando, prominente abogado de la ciudad de México y nieto del arquitecto que diseñó la Aduana marítima de Tampico. El abogado resultó ser una persona muy agradable en su trato y bastante culta pues se expresó con un gran conocimiento acerca de la corriente estilística de la pintura de mi marido (En ese entonces Jorge estaba en la corriente abstracta) de inmediato mostró interés de adquirir alguno de los cuadros, se decidió por uno de gran formato, le externó que lo invitara a la exposición y que le auguraba un gran éxito dejándole una tarjeta para lo que requiriera en México.

El abogado Amor Villalpando nos trajo suerte con su visita aquella tarde pero el crédito a la fortuna y a la bendición se lo dimos todo el tiempo a Onésimo García, por su extraordinario valor de la amistad, por su sensibilidad por el arte y el aprecio que sentía por mi marido, pues no sólo tuvo éxito en Bellas artes, de ahí la exposición fue itinerada al Instituto Mexicano del Café, al Centro Libanés de la ciudad de México y a Bellas Artes de Monterrey, Nuevo León, sobra decir que de aquella vasta producción sólo regresó un cuadro y que aún lo conservo.

Escribo estos recuerdos porque personas como Don Onésimo García Osorio dejan el legado de su gran sentido de la amistad y de su sensibilidad para la cultura y las artes. Por ello mi reconocimiento y aprecio para su hermosa familia y a la querida Libertad mi cariño y solidaridad.

Alicia Mariscal de Yapur

sábado, 24 de septiembre de 2016

JORGE YAPUR, UNIVERSAL Y VIGENTE

Como medio de trascendencia humana, la obra artística navega por el tiempo y el espacio con un desafío implícito. A fin de conservarse viva, universal, ha de mantener la frescura, el impacto y las emociones del primer momento. Nadie mejor que el propio artista lo sabe. De ahí su angustia, conforme va advirtiéndolo.

Por ende, quien se consagra a los menesteres del arte toma en serio el desarrollo coherente de convicciones, rupturas, continuidades y etapas, capaces de proveerle una identidad definida ante la hora del mundo que lo enmarca. Recorre los caminos delante a lomos del talento, cuyo galope aún debe afinarse en los rigores del aprendizaje multidisciplinario; aprendizaje que abre horizontes y sustenta la propuesta estética. Sin becas, ni apoyos o estímulos a cargo de los presupuestos sectoriales que han ido conformándose, lejos además del intrínseco aliento de las grandes urbes, sería comprensible incurrir en desmayos y flaquezas.

Pero he aquí que Jorge Yapur Sherife persevera en tierras entonces culturalmente precarias. Nunca las abandona, sino que concurre a transformarlas. Lo hace por tratarse nada menos que del terruño, donde afina genio y carácter, es decir el temple, imprimiéndole características inconfundibles. A contracorriente, acumula realizaciones plásticas de altos vuelos, resueltas siempre con solvencia y audacia. Por algo las avala el mismísimo Instituto Nacional de Bellas Artes. Cruzan luego el océano Atlántico, engalanándose con ellas la Expo Sevilla de 1992, para renombre de la patria chica.

Jorge Yapur Sherife cosecha a la par reconocimientos. En vida colman los entornos locales y alcanzan prestigiosos escenarios foráneos. Dichos reconocimientos incluso le sobreviven, multiplicándose post mortem con el afecto ganado por el maestro a pulso.

Nos complace mucho que se una a la saga el título bibliográfico hoy presentado bajo el sello del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, dirigido por la maestra Libertad García Cabriales. Nos referimos, claro está, al libro “Jorge Yapur, la voluntad del linaje”, del que tengo el gusto de ser coautor. Este compendio sin duda redundará en difundir con mayores bríos un magnífico acervo plástico, orgullo de Tamaulipas; reitera asimismo la vigencia y la universalidad del llamado Rulfo de la Huastecas. Por compartirlo, el aprecio sincero a la familia Yapur Mariscal –doña Licha, Victoria, Alicia, Jerjes, Yamil--, y a todos ustedes gracias por escucharme.

Presentación del libro “Jorge Yapur, la voluntad del linaje”. Espacio Cultural Metropolitano, Tampico, Tamps., 24 de septiembre de 2016

Por Raúl Sinencio Chávez

©2016-paginasmexicanas®

lunes, 18 de mayo de 2015

Sala Museo del creador del Huastequismo Jorge Yapur

En el marco del Día Internacional de los Museos que se conmemora el 18 de mayo, compartimos la reseña de la inauguración de la Sala Museo "Jorge Yapur ", celebrada el pasado 18 de abril.

Aseverando que el legado del maestro Jorge Yapur Sherife perdura en nuestra mente, corazón y sobre todo en un invaluable patrimonio artístico que se ha convertido en extraordinario tesoro para Tampico, Tamaulipas y México, el alcalde Gustavo Torres Salinas acompañado de su esposa Silvia Alcaraz de Torres presidenta del Sistema DIF, inauguró la sala-museo “Jorge Yapur Sherife’’, en la Casa de la Cultura, donde se exhiben obras de arte relacionadas con el Huastequismo, del que fue su creador.

El jefe edilicio indicó que los artistas viven eternamente en cada una de sus obras y por eso, este lugar será iluminado por la luz del talento del maestro Yapur, develando además la placa correspondiente.

“Jorge Yapur es un personaje sui géneris, icónico y digo es porque sentimos su ausencia física, pero su legado aún perdura. Creador y embajador del Huastequismo a través de la pintura o la escultura, el maestro Yapur se distingue como uno de los más apasionados defensores del sentido de identidad y pertenencia a una región, rescatando de ella la magia de una cultura que ha trascendido la barrera del tiempo’’, mencionó.

Reflejó -dijo- en su obra la fisonomía del indígena huasteco pero se elevó también hacia sus deidades, flotó con su arte, entre lo terrenal y lo divino; “es la definición del hombre auténtico, de aquel que sabe a dónde va. Por eso recordamos y añoramos su caminar por la plaza de Armas, un andar desenfadado, ensimismado a veces en las ideas que como cascada fluían en su cabeza, pero siempre presto al saludo cálido a sus amigos y a la gente atraída por su inigualable carisma’’.

De conversación amena, de carcajada inconfundible, de broma ingeniosa y precisa, de gesto noble y actitud caballerosa, Torres Salinas señaló que Yapur Sherife era y así se recordará por siempre; “estoy convencido y así lo he señalado en reiteradas ocasiones que su creación, prolífica e irrepetible, no tiene temporalidad, por lo que seguirá cautivando indefinidamente los sentidos de muchas generaciones’’.

Refirió que la huella imborrable de su pincel perdurará en los murales de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, así como en el Instituto Tecnológico de Monterrey, Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala de Arte del Gobierno del Estado de Nuevo León, Centro de Arte Moderno de Jalisco, la Universidad de Guanajuato o la Universidad de Sevilla, entre muchos otros escenarios.

“El maestro Yapur ha inscrito su nombre en el círculo dorado del arte, en el mausoleo de los inmortales. Y ahora, gracias al espíritu solidario de su familia, su legado artístico enriquecerá el acervo cultural de Tampico con la creación de esta sala-museo dedicada a su visión y pasión, a ese torbellino creativo que lo instaló en la memoria colectiva y lo sitúa como un grande entre los grandes. No hay mejor manera y fecha para honrarlo que inaugurando este museo justo el día de su cumpleaños y en la compañía de su familia que es merecedora de nuestro más entrañable aprecio’’, expresó el jefe de la comuna porteña.

Foto © Erik Vargas (Milenio)

Por su parte, la señora Alicia Mariscal viuda de Yapur indicó que “un 18 de abril nació Jorge Yapur y por esa razón se eligió esta fecha para inaugurar la sala-museo que alberga una pequeña parte de su obra: Huastequismo, lo que ha sido posible gracias a la gestión del alcalde Gustavo Torres, al desempeño y trabajo de la directora de Cultura, Irma Meza, a la colaboración y entusiasmo de la promotora cultural, Amparo González, y a la participación de nuestro entrañable amigo Raúl Sinencio Chávez. Mi esposo amó profundamente esta tierra y prueba de ello es esta sala que alberga ahora muchos años de investigación sobre la cultura huasteca’’.

En la ceremonia, el promotor cultural-fotógrafo Gilberto Rivas Alvarado, entregó una fotografía del maestro Jorge Yapur Sherife a su esposa Alicia Mariscal viuda de Yapur, atestiguando el presidente municipal Gustavo Torres Salinas y su esposa Silvia Alcaraz de Torres.

Posteriormente, la directora de Cultura, Irma Meza Etienne y la promotora cultural, Amparo González Berumen presentaron a los asistentes un catálogo de la obra de Yapur Sherife y su corriente estética conocida como Huastequismo, entregando simbólicamente junto con el alcalde porteño y su esposa Silvia Alcaraz de Torres, los primeros ejemplares a la familia Yapur Mariscal y al promotor cultural Gilberto Rivas.

Estuvieron presentes en la inauguración de esta sala-museo, la diputada local, Olga Sosa Ruiz; el representante de la comunidad artística Emérico Hernández, así como artistas independientes e integrantes de los medios intelectual y académico de la zona.

Con información de: Red Tampico

domingo, 4 de enero de 2015

Jorge Yapur puso en alto el nombre de Tampico

Alicia Mariscal Vda. de Yapur se encuentra organizando una serie de eventos y proyectos con la finalidad de preservar la obra del artista Jorge Yapur Sherife

Se cumple un año de la partida del artista que puso en alto el nombre de Tampico.

Este 5 de Enero se conmemora el primer aniversario luctuoso de Jorge Yapur, el gran artista, muralista, pintor, restaurador y creador de la corriente estética " Huastequismo", que llevó el nombre de Tampico a nivel internacional.

En una cálida entrevista con Alicia Mariscal viuda de Jorge Yapur, nos comentó que el lunes 5, a las 7:00 de la tarde tendrá lugar una misa en memoria del artista en la Iglesia Catedral de Tampico, templo en el que restauró los incomparables murales en el que se narran las historias bíblicas.

Explicó que a un año de la partida del siempre amado Yapur, la familia se encuentra trabajando en grandes y prometedores proyectos para conservar no sólo su memoria, sino su legado cultural, el 18 de Abril en el que sería su 78 cumpleaños, se habrá de inaugurar una muestra de arte.

La idea es que sea una exposición itinerante a nivel nacional que parta de Tampico y que recorra los grandes teatros y galerías de México, además, se encuentra en trámite para que la sala "Jorge Yapur" de la Casa de la Cultura de este puerto jaibo sea un museo permanente en el que se albergue la obra completa del "Huastequismo", corriente creada por el mismo artista tras años de investigación.

Y de la que se desprende un libro llamado "Huastequismo", que se registró en el año 1994 de esta misma corriente y que las escuelas difundieron un folleto con la investigación de Yapur para base educativa escolar.

Para el museo la familia Yapur está dispuesta a entregar en comodato una parte de la colección por medio de la asesoría jurídica que les brinda el INBA. Alicia dijo que se encuentran esperando que la respuesta sea positiva para que toda la ciudadanía y turistas puedan apreciar esta obra, comprendida por cientos de piezas únicas elaboradas en cerámica. Asimismo, esperan con especial emoción la publicación del catálogo de la vida y obra del creativo, que se encuentra realizando el ITCA en coordinación con el Ayuntamiento de Tampico.

Con un brillo especial en su mirada, Alicia recuerda a quien fue su esposo y ha comenzado a compartir ese recuerdo, ya que el que por años ha sido su hogar será en breve un museo, por lo que se encuentra en remodelación la fachada de la misma y compartió que el taller de Yapur tendrá las puertas abiertas para todo el público como lo estuvo hace poco más de cuatro años, por el simple amor de su marido al arte y a la educación cultural.

Recordó que continuamente iban autoridades del gobierno, escuelas y público a recorrer el taller. Guiados por el propio Yapur conocían la obra de quien con su partida ha dejado un camino abierto a las nuevas generaciones. Así Alicia de Yapur abrirá la muestra permanente con cuadros, fotografías y esculturas del creativo. También se planea realizar una galería con su nombre en la ciudad de Guadalajara.

Actualmente se puede disfrutar de la obra del maestro en los murales del Tecnológico de Monterrey, en la UAT, Iglesia Catedral Tampico y en la Parroquia del Santo Ángel. Existen dos cuadros en una galería de Argentina y cuatro piezas pictóricas en Milán, a quien siempre se le recordará como el primer lugar nacional de pintura en el año de 1973 por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

En vida el último reconocimiento que Jorge Yapur recibió fue de parte de la entonces alcaldesa, Profra. Magdalena Peraza Guerra, en el marco de los programas culturales realizado en la Plaza de Armas, momento que Alicia y sus hijos jamás olvidarán, y ahora guiados por la frase "la grandeza no se entierra", buscan preservar la incomparable trayectoria y logros del artista, esposo, amigo, padre y hermano.

Con información de: El Sol de Tampico

viernes, 12 de diciembre de 2014

El mural de la Anunciación de Jorge Yapur Sherife

La Catedral de Tampico, dedicada a la Inmaculada Concepción, es el principal templo católico del puerto. Está ubicada frente a la Plaza de Armas, en el centro histórico de la ciudad.

A partir de 1996 hasta 1999 el artista Jorge Yapur Sherife dirigió la restauración de la Catedral de Tampico, cuyos trabajos fueron avalados por la Secretaría de Educación Pública , en la dirección de Monumentos y Sitios del Patrimonio Nacional. Cabe mencionar que fundó e impartió los Diplomados de Restauración con validez oficial por la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Posteriormente realiza el mural de la Anunciación en el Altar Mayor de la parroquia de Santo Ángel, en Tampico,Tamaulipas.

Producto de una imaginación fecunda, el mural es una composición en la que el tiempo y el espacio parecen conjugarse para mostrarnos, en un solo episodio, el origen del universo y su expansión: En el centro está Dios, representado convencionalmente como una figura humana, sobre el trono de la Rosa Blanca. Irradia una luz intensa que nos descubre el cosmos , es una señal de que su poderío creativo está detrás, incluso de los misterios fundamentales que la ciencia busca develar infructuosamente.

Desde su cono de luz se desprenden, uno a uno los diez Círculos del Paraíso que menciona Dante; una imagen semejante, quizás, a la expansión de ondas de fuerza posteriores al Bing Bang,el acontecimiento que los científicos describen como el origen de todas las cosas.

A mano izquierda del creador, el Angel Gabriel acuna en sus brazos al niño Jesús, y se desplaza sobre los ángeles más pequeños que surgen mágicamente del espacio. Su penacho es excepcionalmente bello, un tzalmintalab, como el que usaban los caciques huastecos; un frondoso plumaje que se extiende hacia su espalda, pleno de diminutos rostros angélicos y juguetones, de ovejas y de serpientes. A mano derecha, la paloma blanca simboliza el Espíritu Santo, aleteando con libertad delante del círculo luminoso que desprende su celestialidad. Con esta figura se completa la Santísima Trinidad . Hasta aquí todo es una santidad poética de la bondad y de la belleza.

También en el centro, pero en la parte inferior, la Virgen María espera con una mano extendida y la otra sobre su vientre, a que el Ángel le entregue al niño Jesús.

Ella es el símbolo de la purísima concepción, de la comunicación posible entre lo humano y lo divino,del contacto supremo de lo terrenal con lo celestial. De hinojos sobre el planeta, concretamente sobre el territorio de Asia menor, la Virgen representa el culto de los hombres al Todopoderoso.

En un desdoblamiento, a sus espaldas, el pintor la convierte en la Guadalupana, dibujada en un plano más alto sobre el mapa de la República Mexicana. Cerca de ella otro símbolo nacionalista: la cabeza de Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, no dibujada aquí como la manifestación del mal, sino como un punto de identidad de los mexicanos. En cambio la víbora que rodea a la Virgen, ésa sí, simboliza la idea bíblica del pecado original.

En torno de los personajes centrales, el espacio sideral y su vastedad,su belleza y su misterio.El mural , en sí, es una totalidad que simboliza, además, el Génesis bíblico del universo, sin obviar la representación mínima de las teorías científicas formuladas al respecto. No en vano están pintadas las 24 constelaciones más importantes, entre las que se encuentran las zodiacales.Dos angelicales querubines parecen acomodar el universo. En resumen, todo un juego de colores, rico en matices. Este mural se encuentra ubicado en el interior de la parroquia del Santo Ángel, en el altar principal.

domingo, 2 de noviembre de 2014

Para el Mtro. Jorge Yapur Sherife - Por Raúl Sinencio Chávez

Al Maestro y Amigo

Por Raúl Sinencio Chávez

©2014-paginasmexicanas®

domingo, 24 de noviembre de 2013

Enrique Rentería y los ojos de los gatos - Por Moro

Poseo una biblioteca digital que no me alcanzaría la vida para leerla completa, sin embargo, los libros impresos en papel poseen un embrujo al cual no puedo ni quiero sustraerme. Suelo recorrer las librerías para comprar incluso, ejemplares que ya poseo en otros formatos. Sabedora de este punto débil de mi persona, la generosa Victoria me hizo llegar, de allende los México's, un ejemplar de "En los ojos de los gatos" de un autor desconocido para mí, Enrique Rentería.

Si bien tengo una gran afinidad con los protegidos de Bast, el título en sí no me impactó como para ponerlo a la cabeza de los libros en lista de espera, pero hete aquí que, al momento de salir hacia el trabajo y deteniéndome en la foto de la portada, lo tomé de sobre el escritorio para amenizar los tiempos muertos ... Craso error! ... Fue leer la primera página y la trama ... ya no me soltó hasta terminarlo!.

Es una melânge maravillosa de interesantes féminas de nombres mitológicos combinadas con las tumultuosas e idealistas protestas del '68, sangre y represión en una fascinante conjunción, cuyo resultado es una inteligente y atrapante trama.

Enrique plasma en esta obra, no sólo la historia de tres mujeres, sino el espíritu idealista cuyo epicentro estuvo en París en aquél famoso Mayo que propagó el ideal de libertad y rebeldía hacia los cuatro puntos cardinales.

Quedé profundamente impactado con la maravillosa Artemisa, (punto inicial de la tríada de féminas bautizadas cual personajes mitológico-literarios grecorromanos), que me llevó de su mano a recorrer los pintorescos barrios defeños, con sus históricos edificios y monumentos; con la cual sufrí por el atropello y destrucción del patrimonio histórico-cultural, desnudando el rasgo común a todos los violentos y salvajes gobiernos dictatoriales del Tercer Mundo.

Esa Artemisa, (inocente adolescente de hormonas alborotadas y sangre en ebullición), que descubre en un cortísimo período de tiempo su paso de niña a mujer, el nacimiento del amor, la música a go go, las protestas con tinte político-rebeldes, la muerte y la detención ilegal. Si hay un sentimiento que me despertó ese fragmento, es puro vértigo!

Como tempranamente le tocó aprender a la púber Artemisa, la juventud nada más termina si te la asesinan.

Siempre contenida por esa tía de lujo que es Lolita, fiel exponente de la generación de la era de Acuario, cultora del amor libre, de los museos, la experimentación con drogas psicodélicas y el genial virtuosismo del free jazz.

Enrique sabe muy bien lo que escribe, atraviesa los años setenta y ochentas, y nos retrotrae a momentos de nuestra adolescencia. Nombra con exquisita precisión a músicos de la época, aún a los argentinos, (mejor dicho, sobre todo a los argentinos), que quien ésto escribe tanto disfrutó en aquellos difíciles tiempos.

Va de Celeste al flaco Spinetta, del local Litto, a los universales Silvio, Serrat o el en aquellos años emergente The Police, del profesor Sting.

Nos muestra un Universo en el cual flotan hechos atemporales, que son vividos y percibidos por estas tres generaciones de féminas, adentrándose y buceando en la psicología de los personajes; todas ellas mujeres sobrevivientes de su propio karma, (¿o será karma colectivo quizás?).

Vidas intensas, cruzadas por dolores, pérdidas y ausencias que, así y todo, seguirán omnipresentes en las tres generaciones.

Enrique nos pinta un universo de amazonas supervivientes, de adolescentes que paren y crían solas, de hombres fecundadores de figuras ausentes.

Libro y autor son ampliamente recomendables. En ningún momento decae el ritmo de la narración. Hechos y circunstancias pasan de una generación a la siguiente y traspasan a cada una de las protagonistas hasta llegar a la benjamina del trío.

Luego de tan amena e inteligente lectura, expreso a Enrique mis felicitaciones y agradezco a Victoria el haberme regalado tan valioso hallazgo literario.

Como bien decía Tía Lolita: "Si las páginas no aúllan ni sangran, ¿para qué escribir?". Pues bien, si ella hubiese tenido la oportunidad de leer la presente novela de Enrique Rentería, hubiese comprobado que ambas premisas se cumplen ... ¡y con creces!

La presente reseña está dedicada a Tía Lolita, rebelde, joven, hermosa y libre en su eterno vuelo lisérgico.

Y como coda, una de sus frases:

"Quien sueña, inventa de nuevo el universo"

Por Moro

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Enrique Rentería y los ojos de los gatos por Moro se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Basada en una obra en http://paginasmexicanas.blogspot.com.ar/2013/11/enrique-renteria-y-los-ojos-de-los.html.

martes, 8 de octubre de 2013

Tres poemas - Tomás Segovia

Los que nacen junto al mar son distintos a los que nacen tierra adentro

I
En las fuentes

Quién desteje el amor
Ése es quien me desteje
No es nadie
El amor se deshace solo
Como la trenza del río
destrenzada en el mar
No estoy de amor tejido
Estoy tejido de tejerlo

De sacar de mis íngrimos telares
Este despótico trabajo
Eternamente abandonando
el fleco que se aleja
A la disipación y su bostezo idiota
Y sólo escapo de su horror
Recogiéndome todo sin recelo
En el lugar donde nace la trama

II
La semana sin ti

Quisiera haber nacido de tu vientre,
haber vivido alguna vez dentro de ti,
desde que te conozco soy más huérfano.

¡Oh! gruta tierna,
rojo edén caluroso.
Qué alegría haber sido esa ceguera!

Quisiera que tu carne se acordara
de haberme aprisionado,
que cuando me miraras
algo se te encogiese en las entrañas,
que sintieras orgullo al recordar
la generosidad sin par con que tu carne
desanudaste para hacerme libre.

Por ti he empezado a descifrar
los signos de la vida,
de ti quisiera haberla recibido.

III
Modesto deshaogo

Estoy más triste que un zapato ahogado
estoy más triste que el polvo bajo los petates
estoy más triste que el sudor de los enfermos
estoy triste como un niño de visita
como una puta desmaquillada
como el primer autobús al alba
como los calzoncillos de los notarios
triste triste triste de sonreír como un bobo desde los rincones
de ver tallar las cartas en redondo saltándome siempre a mí
de todo lo que se dicen y se dan y se mordisquean en mis narices
estoy harto de quedarme con el saludo en la boca
de salir bien dibujado entre la muchedumbre
para que me borre siempre el estropajo de su roce
de no estar nunca en foco para ningunos ojos
de tener tan desdentada la mirada
de navegar tras la línea del horizonte
con mis banderitas cómicamente izadas
no puedo más de no ser nunca nadie
de que no me dejen jamás probarme otra careta que la de ninguno
de no irrumpir de no alterar el oleaje
de no curvar jamás un tren de ondas
de no desviar a mis corrales la palabra suelta
de que nunca me caiga a mí la lotería de un vuelco visceral
De no poblar ni el más vago sueño ocioso
De saber que ningún mal pensamiento tendrá ya más mi rostro.
Estoy hasta aquí de la avaricia de los privilegiados
de que quieran para ellos solos toda la juventud
todos los influjos en las cosas del mundo
todo el favoritismo de la puta alegría
toda la iniciativa de renuevo y capricho
de que se apropien sin escrúpulos la plusvalía de calor y encuentros
todo el capital de risa y de coloquio
que repartido con justicia
alcanzaría de sobra para alimentarnos a todos
a todos los hambrientos de carne de comunión
y sedientos de vino de comunión
a todos los que están tristes
como faldones arrugados que les cuelgan a los otros
en fin estoy jibosamente desolado
de haber envejecido sin seguro de vida
sin seguro de nombre
sin cavar mi guarida en el espeso ahorro
de no haber cobrado el billete cuando la vida se asomaba a mirarme
de haber tirado siempre deudas al cesto sin mirarlas
y lo que quiero decir es que estoy a fin de cuentas
terriblemente triste de que no me hayáis perdonado.

sábado, 5 de octubre de 2013

Un concertista de antaño - Por Raúl Sinencio Chávez

Los acordes inundan la amplia sala. Incluso afuera hay personas que escuchan gozosas bajo el cielo estrellado, próxima ya la primavera. Aquella velada nos habla del solaz y gustos en Tamaulipas mucho antes de que existieran instituciones culturales provistas de generosos fondos públicos.

Manos

Para comenzar, ocupémonos de Franz Coenen. Aunque joven, lo consideran prometedor concertista. Al talento suma aprendizaje riguroso. La senda que ello le abre pronto desemboca en suelo tamaulipeco.

Viene al mundo en 1826. Nace en Holanda, hijo de reconocido fabricante de violines, a quien Niccoló Paganini confía el arreglo de los viejos instrumentos que adquiere, para armar envidiable colección. Tal circunstancia despierta las inquietudes relativas del muchacho. Paganini ofrece impartirle lecciones, pero fallece al mediar 1840.

“Decidido el padre de Coenen a que su hijo estudiase la música, lo puso” en manos “de [Charles- Auguste de] Bériot, otro célebre compositor y violinista”, refiere Manuel Payno en breve semblanza. El alumno “permaneció cinco años al lado de Bériot, estudiando con un tesón y constancia tal, que el maestro se manifestó muy satisfecho. […] Deseoso de viajar y de darse a conocer, abandonó su país natal”.

Bocana

En 1846 va a París y Londres, sin conseguir debutar por diferentes razones. Dicho objetivo lo concreta en Nueva York. Traba de paso “amistad con [el pianista austriaco] Enrique Herz”. Juntos deciden presentarse en nuestro país, que “algunos pintan como poco civilizado, como hundido en el desorden y el vicio”, apunta Payno.

En la capital mexicana, “la noche que se presentó […] Coenen tocó el ‘Carnaval de Venecia’, […] composición de Paganini que imita la querella de dos amantes. ¡Cuánta suavidad para imitar la voz suplicante de la tímida doncella! ¡Cuánta gracia y naturalidad para remedar al novio poltrón y rudo! El público […] aplaudió con furor al joven artista”, que con obras propias o ajenas muestra “delicadeza infinita en el manejo del arco”, puntualiza don Manuel hacia 1849.

Coenen realiza posterior gira nacional. De ella parece el sur de Tamaulipas mantenerse al tanto. El 6 de marzo de 1850 cierto tabloide de Tampico anuncia: “En el próximo paquete inglés se espera a este […] violinista, el que tiene preparado un concierto la noche de su llegada en la Lonja” Mercantil, sobre la esquina suroeste de las calles General César López de Lara y Salvador Díaz Mirón. Quizás procedente de Veracruz, Coenen desciende el viernes 15 del bergantín “Josefine”, único barco que fondea entonces frente a la bocana del río Pánuco.

Sectores

El sábado 16 aparece colorida nota periodística: Anoche “la Lonja se llenó hasta donde podía serlo y mucha gente tuvo que quedarse fuera […]. Franz Coenen se presentó en la escena. Allí brilló su buena educación y su habilidad. Cada pieza que tocaba se le aplaudía hasta el extremo. Lo hicieron trabajar doble. Todo lo tuvo que repetir para complacer al público entusiasmado. Concluida la función se propuso casi toda la concurrencia acompañarlo hasta su posada […] acompañándole también la música militar del batallón de Tampico. [...] Los tampiqueños admiran su grande habilidad, [...] sus bellos modales y [...] su condescendencia”.

Semanas adelante Coenen retorna al terruño.Porque según la prensa capitalina, “en 1850 volvió […] a Holanda […], y en Rotterdam, sus compatriotas lo obsequiaron entusiastas con magnífica serenata […]. La ciudad le ofreció una rica copa de plata y oro cincelada”.

En compañía del pianista Ernst Lubeck, paisano suyo, Franz visita luego el Caribe y Sudamérica. El dúo en 1854 dedica a México exitosa temporada. Nótese que entretanto asoman sectores ilustrados en Tamaulipas, amantes de las bellas artes.

jueves, 31 de enero de 2013

Tres Poemas - Ruben Bonifaz Nuño

Veracruz 12 de noviembre de 1923 - México D. F., 31 de enero de 2013

No me ilusiono, admito, es de mi gusto,
que soy un hombre igual a todos.
Trabajo en algo, cobro
mi sueldo insuficiente; me divierto
cuando puedo, o me aburro hasta morirme;
hablo, me callo a veces, pido
mi comida, y a ratos
quisiera ser feliz gloriosamente,
y hago el amor, o voy y vengo
sin nadie que me siga. Tengo un perro
y algunas cosas mías.

En general, no estoy conforme
ni me resigno. Quiero mi derecho,
de hombre común, a deshacerme
la frente contra el muro, a golpearme,
en plena lucidez, contra los ojos
cerrados de las puertas; o de plano
y porque sí, a treparme en una silla,
en cualquier calle, a lo mariachi,
y cantar las cosas que me placen.

También, monumental, hago mi juego
en serio con las gentes,
según las reglas, y reclamo
mis ganancias y pérdidas, y busco
la revancha, o perdono
por generoso o por flojera.

Manos de hombre tengo; manos
para tomar, de las cosas que existen,
lo que por hombre se me debe,
y, por lo que yo debo, hacer algunas
de las cosas que faltan.

Y reconozco que me importa
ser pobre, y que me humilla,
y que lo disimulo por orgullo.

Tú, compañero, cómplice que llevo
dentro de todos, junto a mí, lo sabes.
Hermano de trabajos que caminas
en hombres y mujeres, apretado
como la carne contra el hueso,
y vives, sudas y alborotas
en mí y conmigo y para mí y contigo.

De Fuego de pobres, 1961

A TU PUERTA LLAMÉ, NO ESTABAS...

A tu puerta llamé. No estabas.
Aspas de viaje te arrancaron.
¿Quién volverá cuando regreses?
Viento sin recuerdos, en la noche
se envuelve de inútiles presagios.
Dicen que la vida prosigue.
Entre nieves remotas, luces
que desconozco, abro los brazos
-lazarillos a ciegas-; busco.

Desde aquí, junto a la oreja sorda
amo en secreto, y enmudezco.
Dicen que la vida no perdona.
A tu puerta llego, y sin mirarte,
maravillado te contemplo.
¿Regresaste, vives, te escondiste?

TÚ DAS LA VISTA A MIS PUPILAS CIEGAS

Tú das la vista a mis pupilas ciegas
y a mi voz la ternura que te nombra;
amor, cuánta amargura, cuánta sombra
se destruye en la luz en que me anegas.

En noches claras a mi pecho llegas
y la esperanza al corazón asombra,
por ti la mano del olvido escombra
los restos tristes del dolor que siegas.

Por ti vencido, el peso de la angustia
inútilmente ya su fuerza mustia
contra tus simples luces abre inerte.

Amor, ardiente lámpara en la oscura
soledad, segador de la amargura.
Está lejano el miedo de perderte.

lunes, 24 de diciembre de 2012

"Adiós Mundo Cruel” con X Y Z - Por Jesús Guerrero

Sergio Salas , Roy Paniagua , Raúl Aguilar (El Diablo) y el Maestro Jorge Yapur

Quizá nunca más se conjugue una exposición igual en donde los trazos apocalípticos de 17 pintores y el rencuentro de un grupo leyenda como lo fue XYZ haya contrarrestado el agüero de destrucción que quisieron colgarle a los Mayas.

Si Usted está leyendo esta nota, seguro es que con el fin del 13er Baktún Maya no se termina el mundo; pero posiblemente, sí sea esta fecha, un parteaguas para la zona conurbada en materia de expresión y producción artística comprometida y en serio. Una especie de resurgimiento impulsado por aquellos grupos que siempre han estado allí estimulando la sensibilidad, pero sobre todo, por los propios jóvenes y creadores locales.

El primer apagón invernal en una parte de la ciudad ante las ciclónicas ráfagas de viento el día 21 de diciembre de 2012, pudo ser el vaticinio; como un día del año de 1665 en Londres, cuando un gran incendio de aquella época, hizo creer a los sus habitantes, el final había llegado.

El que acecha en el Umbral de Jerjes Yapur

La lista es larga pero basta con recordar la aparición del cometa Halley, que visita la tierra cada 76 años ha sido históricamente un presagio de desastres. Se habla de que la inminente llegada del cometa el año de 1910 desató la histeria colectiva sobre el fin del mundo en Europa y la Unión Americana, al propagarse la idea de que la cola del cometa impregnaría de un gas tóxico la atmósfera del planeta.

El pasado día 21 de diciembre, se inauguró en la Casa de la Cultura de Tampico, Tam., “Adiós Mundo Cruel”, una muestra de 17 artistas plásticos que expusieron pinturas que tienen un común denominador; su visión personal del fin del mundo: Anie Castillo, Carlos Salinas, Daniel Martínez, Heder Villarreal, Homero Castillo, Iván Reyes, Jerjes Yapur, José Rivera, Juan Aguilar, Marypily Hurtado, Romina Contreras, Rubén Dario Delgado, Miguel Ángel Camero, Othem, Serek, Soma y Silvestre Sánchez.

Para aderezar el mal augurio apocalíptico, nada como un reencuentro con un grupo que hizo historia en el ámbito nacional y local en los años 80’s; XYZ , banda compuesta por Raúl Aguilar (El Diablo) en el bajo y voz, Roy Paniagua en la guitarra y Sergio Salas en la batería.

Prendió tanto el concierto del recuerdo que ni la alineación de la Luna con Júpiter pudieron deshacer la noche llena de rock y de buenos presagios para los jóvenes artistas de la zona, que presentaron un excelente material que se estará exhibiendo hasta el mes de enero del 2013.

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